讀《悲劇的誕生》第十六節隨手筆記

        對於尼采，也許我永遠只能讀得懂那一點點。目前讀書會的進度，已經讀到第十六章。註釋本表示，第十六、十七章是對先前內容的小結與重述，尼采在這兩節批判自亞里斯多德以來對悲劇的觀點。

 

尼采說，藝術不僅僅是模仿，更是創造，而創造優先於模仿；悲劇也不是為了宣洩抒壓，而是突破個體化原則，讓人去擁抱必然的逝去與改變。相對於亞里斯多德把音樂（旋律）當成悲劇中的配角，兼具藝術家與哲學家認同（雖然彼時身份為希臘語文學者）的尼采，則以叔本華與華格納為支點，把音樂（尤其合唱歌隊）視為悲劇的源頭、視為神話的源頭。亞里斯多德重視結構與形式，而尼采則強調源泉與流變。相較於理論人蘇格拉底所開展出的樂觀主義（知識能讓世界變得更好），藝術人尼采則認為人有著對悲劇性的渴求──我們參與其中，我們受到感召，我們是一份子──不見得基於理性，而是基於意志的渴求，音樂就是意志之展現，音樂是事物最內在的核心，由我們的聲音來打造出這個世界（言說即是行動，即是打造、開創與再造世界）。

 

概念本身是從事物當中剝下來的外殼（用我的想法來說，如同咖啡種皮），而音樂則是衝擊本身，既衝擊又釋放（如同咖啡被磨碎、熱水沖煮，香氣四溢，侵襲感官）。酒神精神無視一切毀滅，不停留於閃亮表象（如同造型藝術），只信仰「永恆的生命」（也許是霎那即永恆，那曾經存在過的花火，將成為照耀一輩子的光）。尼采說，「在戴奧尼索斯藝術及其悲劇性象徵中，同一個自然以其真實的、毫無偽裝的聲音對我們說：「要像我一樣！在永不停息的現象變化中，我是永遠創造性的、永遠驅使生命在此、永遠於現象變化之中尋求滿足的源泉之母！」